Você gosta de balé?
Conhece o balé da ópera de Paris?
Nosso blog de hoje é sobre esse magnífico ballet.
Nos acompanhe até o final para saber tudo a respeito e ficar com mais curiosidade ainda para visitar Paris!
Vamos lá!
O Ballet da Ópera de Paris é uma das companhias de dança clássica mais prestigiadas e antigas do mundo.
Em 1661, Louis XIV criou a Royal Academy of Dance, depois em 1669 e por instigação de Jean-Baptiste Colbert, o corpo de balé foi integrado na Royal Academy of Music.
Agora faz parte da Ópera Nacional de Paris.
O balé hoje é composto por 154 bailarinos.
Eles fazem cerca de 180 apresentações por temporada.
A maioria dos bailarinos vem de sua escola de dança, considerada uma das melhores do mundo.
É assim que o balé da Ópera Nacional de Paris tem seu próprio terreno fértil com a escola de dança e recruta muito pouco alunos de fora, o que serve à unidade de estilo da dança francesa.
O começo
Nos dois séculos seguintes à sua criação, o balé da Ópera mudou de local onze vezes.
Desde 1875, o balé da Ópera está sediado no Palais Garnier.
A Escola da Royal Academy of Dance foi fundada em 1713. É a escola de dança mais antiga do mundo ocidental, mas também o berço da dança acadêmica clássica mundial.
A escola de balé agora é chamada de “escola de dança da Ópera de Paris” e mudou-se para Nanterre em 1987, perto do parque André-Malraux, a dez quilômetros do Palais Garnier.
Inicialmente, uma grande trupe, exclusivamente masculina até 1681, dançava nos espetáculos e interlúdios das óperas.
Em 1776, Jean-Georges Noverre, então os irmãos Maximilien e Pierre Gardel, impuseram ali o balé de ação, que já estava florescendo em outros palcos franceses.
O século 19
Aos poucos o balé se libertou da ópera e, no início do século XIX, construiu-se um repertório de puras obras coreográficas, até a apoteose do balé romântico.
Foi aqui que surgiram as maiores obras clássicas, como La Sylphide (1832), Giselle (1841), Paquita (1846), Le Corsaire (1865) ou Coppélia (1870).
No final do século XIX, o centro europeu da dança não era mais Paris, mas mudou-se para São Petersburgo, sob a liderança de Marius Petipa.
A maioria dos grandes bailarinos da Ópera de Paris foram para a Rússia e o ballet da Ópera convoca principalmente bailarinos italianos formados na escola de Carlo Blasis e Enrico Cecchetti, como Aïda Boni, Pierina Legnani, Rita Sangalli ou Carlotta Zambelli.
O século 20
No século 20, o renascimento foi iniciado pelos Ballets Russes de Serge de Diaghilev, que apresentaram seis de suas temporadas na Ópera de Paris.
Serge Lifar amplifica o movimento de renovação, para o qual contribuem George Balanchine e George Skibine.
Era atual
Em 1995, Brigitte Lefèvre tornou-se diretora de dança à frente do balé da Ópera Nacional de Paris.
Ele segue uma política de abertura que leva a performances de grandes coreógrafos convidados, incluindo William Forsythe, Pierre Lacotte e John Neumeier.
Em setembro de 2004, Gérard Mortier substituiu Hugues Gall como diretor da Ópera Nacional de Paris até 2010, quando ingressou no Teatro Real de Madri.
Sob sua liderança, nove dançarinos estrelas foram nomeados, alguns dos quais eram relativamente velhos para a profissão, Wilfried Romoli, Delphine Moussin e em 2009 Isabelle Ciaravola.
Essas indicações invalidam o limite de 12 estrelas imposto por Hugues Gall em seu tempo.
Hierarquia de dançarinos
Em 2021, o balé conta com 154 bailarinos, incluindo 16 estrelas e 12 primeiros bailarinos, quase todos da escola de dança da Ópera.
Entram por concurso anual e terminam a carreira aos 42 anos e meio.
Da entrada no corpo de balé à consagração, o Opera Ballet estabeleceu uma hierarquia imutável entre os dançarinos: 5º degrau: quadrilha 4º degrau: coryphée 3º degrau: sujeito 2º degrau: primeiro dançarino 1º degrau: estrela, os níveis 3 a 5 juntos formam o ” corpo de baile”.
A promoção ao grau seguinte é feita através de um concurso interno de promoção, cujo júri é composto por membros da direção da Ópera, bailarinos do ballet da Ópera de Paris e personalidades externas do mundo da dança.
Esta competição acontece todos os anos em novembro.
Apenas as estrelas não vêm deste sistema: a nomeação de um primeiro dançarino (mais raramente um sujeito) como estrela é decidida pelo diretor da Ópera Nacional de Paris sob proposta do diretor de dança após uma performance.
O procedimento de nomeação variou ao longo do tempo;
Desde 2004, tem sido realizado em frente ao público.
Mestres de balé e diretores de dança
Mestres de balé associados à direção de dança:
Como o próprio título indica, está associado a certas decisões artísticas do diretor de dança.
Esta posição é ocupada por:
-Mestres de balé
-Mestres assistentes de balé
-Mestre no comando
1970-2001: Gilbert Mayer
(Quase todos os grandes bailarinos de hoje passaram pelos cursos ministrados por Gilbert Mayer como professor.)
Até Rudolf Nureyev teve suas aulas por sete anos.
Atuais dançarinos do Ballet da Ópera de Paris:
François Alu, nomeado em 23 de abril de 202,2 após o desempenho de La Bayadère por Rudolf Nureyev.
Iconografia:
Edgar Degas dedicou uma série de telas, pastéis e esculturas, sendo a mais famosa La Petite Danseuse de quatorze anos, aos bailarinos do balé e à escola de dança da Ópera de Paris, um de seus temas.
A precisão dos detalhes e a exatidão do assunto são o resultado das frequentes sessões do pintor na Salle Le Peletier e depois no Palais Garnier.
E aí gostou da matéria?
Vamos para Paris assistir pessoalmente o Ballet da Ópera?
À plus tard!
Bibliografia:
Mathias Auclair e Christophe Ghristi (dir.), Le Ballet de l’Opéra.
Três séculos de supremacia desde Luís XIV, Albin Michel – Opéra de Paris – BNF, 2013, 360 p.
Joël Laillier, Entrando na dança.
O outro lado do Ballet da Ópera de Paris, CNRS, 2017, 256 p.
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